摘要：本文基于老年大学的教学实践，深入探讨了粤曲表演中人物形象塑造的方法与过程，通过认识人物、建立心像、创造形象这三个紧密相连的步骤进行详细阐述。分析了每个步骤的具体内容、实施方法以及它们之间的相互关系，强调了在塑造人物形象时追求真实与美感相结合的重要性，旨在为粤曲表演艺术提供理论支持和实践指导，以提升粤曲人物塑造的质量和艺术感染力。

关键字：粤曲表演  人物塑造  认识人物  建立心像  创造形象 

一、引言

粤曲作为独特艺术形式，其人物形象之美是吸引观众的关键，蕴含丰富文化与艺术价值。因粤曲情节多为观众熟知，演员对人物的精彩塑造就成了其独特魅力所在。本文结合老年大学教学实践，探讨人物形象塑造方法与要点。

二、认识人物

（一）了解人物故事

在粤曲表演中，把握角色特性是塑造成功人物形象的基础，而要做到这一点，首先需要引导学员深入了解人物的故事，其出生、经历等是性格、思想和情感的重要元素。以《梦会太真妃》为例，学员要想生动地演绎唐明皇这一角色，就要全面了解他与杨贵妃的故事及马嵬坡剧情，体会其在不同情境下的复杂情感，如思念、愧疚、悔恨、无奈、欣喜等，这些情感交织构成丰富内心世界。

在老年大学粤曲教学中，可以通过多种方式帮助老年学员理解人物故事。如讲解经典剧目时，教师可以通过故事讲述形式阐述角色的背景和经历；对于历史题材粤曲，可以安排历史知识小讲座，让学员了解时代背景，更好地理解和把握人物特性。

（二）理性分析人物

斯坦尼斯拉夫斯基将演员和角色认识的时刻比作未来恋人或夫妻的初次见面，形象地说明了演员与角色初识时的那种新鲜感和探索欲。然而，仅仅依靠最初的印象和直觉是远远不够的，还需要在感性认识的基础上进行深入的理性分析。这种理性分析能够帮助学员更全面、更深入地理解角色，为后续的表演奠定坚实的基础。而人物思想感情随剧情变化，学员要把握情节脉络，找出情节发展主线和关键节点，提炼主题思想，并为情节段落命名，以此理解剧情节奏和人物情感变化。

在教学中，教师要注重引导学员将感性认识与理性分析相结合。在学员初次接触角色时，鼓励其自由表达第一印象，之后教师引导深入分析剧本台词、情节发展等。以《梦会太真妃》生角为例，在粤剧唱腔中，不同曲牌常表达不同感情，与人物思想感情变化密切相关，感情变化与曲牌构成和情调转换相呼应。在教学过程中，教师可以引导学员通过对曲牌的理解和运用，更好地把握人物的情感节奏，使表演更加细腻、生动。如入庙后对着塑像回忆的剧情主题是 “凄凉的回忆”，生角应表现出凄凉之感；入梦后情感转为高兴，但美梦打破后又陷入悔恨、痛苦和无奈，之后对叛军产生痛恨，玉环离开时表现出慌张和不舍。通过分析生角情感变化，让学员更准确把握人物情感变化特征，使表演更具代入感，让观众深刻感受角色情感世界。

（三）探寻角色的内外部性格特征

全面理解和把握角色性格，要从剧情或历史背景出发，探寻角色过去经历相关事实和当前所处情境，分析性格形成原因和感情变化依据。在教学过程中，要引导学员准确把握人物所处历史环境、故事情境，包括年龄、身份、时代背景、故事发展和当前处境等，从而塑造更加真实、立体的人物形象。

以《女驸马》中的冯素珍为例，其人物塑造典型。在故事发展中，她从文静柔弱少女成长为成熟女性，人物转变关键点是乔装出逃。此前人物特性不突出，随着剧情推进，面对家庭变故和困境，她的优秀品质和多侧面个性被激发出来。鉴于冯素珍人物角色的多重性，在教学中，要引导学员在表演时融合多种行当特点，既要展现花旦的温柔、含蓄、娇羞、怯懦，又要兼容小生的潇洒、倜傥、不羁以及闺门旦的泼辣、成熟、大胆等特点，诠释好人物的个性发展轨迹，让观众感受到人物角色的成长和变化。

三、建立心像

（一）心像的概念与内涵

收集角色信息、认识角色时，会在心中逐渐形成对角色的认识，随着认识的不断加深，内心会形成栩栩如生的人物视像，这就是“心像”。内心视像最早出现在戏曲和话剧领域，后用于声乐领域。在日常生活中，人们的语言交流也离不开心像，这说明人类通过心像认识事物。粤曲演员和歌唱家通过自己的心像感染观众的心像，引起共鸣，让观众身临其境。

在粤曲课程教学中，教师要强调心像建立的重要性。老年学员虽有丰富人生阅历，但理解和塑造粤曲人物时，仍需深入挖掘角色信息建立心像。如演绎老年角色时，学员可回忆自己生活中相似年龄段人物特点和情感体验，将其融入到对角色的理解中，塑造真实可信的人物形象。

（二）建立心像的方法与实践

建立心像首先是一种本能，在认识角色的过程中自然会形成心像。当作品描绘的情景与自身经历重合或类似时，学员的体验会更加深刻和真实。但受时代、个人阅历等因素限制，需要引导学员设身处地发挥想象和联想。当作品描绘情景与自身经历重合或类似时，体验会更深刻真实。

老年大学粤曲教学中，可以采用多种方法帮助学员建立心像。例如，组织生活故事分享会，让学员讲述自己生活中的喜怒哀乐和难忘经历，引导学员们思考如何将这些情感体验与粤曲角色经历相联系，加深对角色理解，建立更生动、丰富的心像。同时，鼓励学员观察生活中的人物，无论是在公园里、菜市场还是其他场所，留意不同人物的神态、动作和语言习惯，为心像提供素材。对于历史题材粤曲角色，组织学员了解相关历史背景知识，通过观看纪录片、阅读书籍等方式，让学员们更好地理解角色所处的时代环境，为建立准确的心像奠定基础。

四、创造形象

（一）形象创作的内容与要素

粤曲表演是唱腔、动作和音乐的有机融合，动作包括外在表演动作和心理动作。外在表演动作涉及头、手、身体、五官等方面的形体、肢体动作；心理动作是内心的反应和运动。设计角色形象时，需综合考虑这三个方面，使其相互协调配合，塑造完整人物形象。

唱腔设计

粤剧演唱以唱情为主，讲究以情带声。老年大学粤曲教学中，唱腔设计是重要教学内容。要引导学员深入理解曲词内涵，将自己代入角色，利用粤剧特定程式和板式等艺术手段，根据角色性格特点和情感变化灵活运用唱腔技巧，使唱腔富有表现力和感染力。如表现开朗角色，唱腔可明快、流畅；表现悲伤角色，唱腔则应深沉、婉转。教师根据老年学员特点指导，鼓励有基础学员在理解角色情感基础上创新，组织唱腔表演，提高学员唱腔设计能力，让学员通过以情带声，利用粤剧程式和板式塑造丰富人物形象。

外部动作设计

外部动作设计要结合粤剧特色和表演程式，融入粤剧元素。不同角色行当，如小生、武生、须生、花旦、青衣、小旦等，在走路方式、举手投足等方面有各自特点和规范。教学中，要引导学员根据角色身份、性格和剧情需要准确把握这些特点，使外部动作生动展现角色个性和情感。例如，小生动作潇洒、飘逸，花旦动作轻盈、灵动。在外部动作设计教学方面，考虑老年学员身体状况，从基础动作教起，结合粤剧特色和表演程式，让学员逐步掌握不同角色行当的动作特点。

心理动作与微反应

在粤曲表演中，心理动作比外部动作更为重要。人类的情绪会通过肢体动作表现出来，这种反应被称为 “微反应”，这是心理学在表演中的应用。老年大学粤曲教学中，引导学员理解心理动作和微反应在表演中的重要性，如利用微反应增强表演真实性和感染力，如眼睛往上瞟、舔嘴唇、搓手、晃动身体、声调高低等小动作能揭示人物内部心理情绪。教师可以通过播放优秀粤曲表演片段，结合案例分析和实际演练等方法，让学员学会观察演员微反应，分析心理信息，然后在课堂实践中让学员运用微反应，进而增强表演真实性。

（二）形象塑造的关键——真实与美感的结合

粤曲源于生活又高于生活，形象塑造要注重平衡真实与美感。若只是简单重现角色行为，虽有一定真实性，但缺乏艺术感染力，无法让观众产生美的享受；过于拘泥于生活化表演，会使形象索然无味。

艺术在似与不似之间，其魅力在于能创造独特审美体验。在老年大学粤曲教学中，教师要引导学员理解艺术与生活关系，可以通过实例分析等方式，引导学员在表演中，既要真实展现人物性格、情感和生活状态，让观众感到可信，又要通过艺术夸张和创新，突出角色独特之处，展现艺术美感和魅力。例如，表现人物喜怒哀乐时，可适当放大或夸张情感，但要符合人物性格和剧情逻辑，给观众带来强烈视觉和情感冲击。

五、结论

粤曲表演中人物形象塑造是复杂而系统的过程，认识人物、建立心像、创造形象三个步骤相辅相成。认识人物为建立心像提供基础，建立心像为创造形象积累素材，最终通过将心像转化为具体表演创造出鲜活人物形象。在此过程中，要引导学员注重真实与美感结合，准确把握人物性格、情感和生活状态，通过艺术手段创新和升华，使人物形象具有独特艺术魅力。这对学员的专业素养和艺术创造力提出较高要求，教师要引导学员不断学习和实践，提高他们的表演水平，共同推动粤曲艺术发展和传承。

参考文献

（1）斯坦尼斯拉夫斯基: 《演员自我修养》,中国电影出版社,2006年12月。

（2）邹红：《焦菊隐戏剧理论研究》，北京师范大学出版社，1999年。

（3）姜振宇：《微反应——姜振宇教你察言观色》，湖南文艺出版社，2012年8月。

（本文发表于《广州老年教育》第34期，作者系广州市老年干部大学教师）